Pêle-mêle

Dans  » Gisèle – été 38″, le temps semble suspendu dans une douceur trompeuse. Le portrait d’une jeune fille, au regard clair et direct, s’inscrit dans une esthétique à la fois naïve et troublante. Son chapeau blanc, baigné d’une lumière diffuse, évoque les étés insouciants d’avant-guerre, tandis que sa tenue aux tons chauds, délicatement ornée d’oiseaux bleus, introduit une dimension symbolique presque onirique. Le contraste entre la douceur du visage et la fixité du regard crée une tension subtile : Gisèle n’est pas seulement une enfant, elle devient mémoire. Une mémoire fragile, celle d’un monde rural et intime, bientôt bouleversé. Les oiseaux, motifs récurrents, suggèrent à la fois l’innocence, la liberté, mais aussi l’éphémère. À travers cette œuvre, j’explore les traces du passé, les souvenirs reconstruits et les émotions enfouies. Gisèle – été 38 s’inscrit pleinement dans la série Paradis perdus, où chaque portrait devient une porte ouverte sur une époque révolue, entre nostalgie et silence

Dans Sofia, le regard frontal et magnétique de la jeune femme instaure un dialogue silencieux avec le spectateur. Son visage, d’une douceur intemporelle, se détache sur un fond aux nuances chaudes et dorées, évoquant la mémoire, la terre et une forme de sacré oublié. Sofia est représentée en habits traditionnels ukrainiens, richement ornés de motifs délicats et de broderies symboliques. Sa couronne de fleurs, inspirée des parures folkloriques, célèbre la beauté, la vitalité et l’ancrage culturel, tout en conférant à la figure une dimension presque iconique. À ses côtés, une brebis et son agneau renforcent la dimension pastorale et spirituelle de l’œuvre. Ils évoquent l’innocence, la protection et la transmission, tout en inscrivant la scène dans une ruralité idéalisée, empreinte de douceur et de résilience. À travers ce portrait, je rends hommage à une culture et à une identité profondément liées à la terre et aux traditions. Sofia s’inscrit dans ma série « Paradis perdus »

« Fillette aux chats » s’inscrit dans ma série » Les Belles Âmes », consacrée à l’enfance comme espace de pureté, de vulnérabilité et de lien silencieux avec le vivant. L’œuvre représente une jeune fillette agenouillée dans un paysage méditerranéen paisible, ouvert sur l’eau et baigné de lumière. Vêtue d’une robe rose délicate, l’enfant est accompagnée de deux chats, l’un noir, l’autre clair. Comme dans l’ensemble de la série, la présence animale joue un rôle essentiel : elle agit comme un miroir émotionnel et symbolique, incarnant à la fois la protection, l’instinct et la liberté. Les animaux ne sont pas secondaires, mais pleinement intégrés à l’identité de la figure humaine. Le décor, traité avec des formes douces et une palette apaisante de verts et de bleus, évoque un jardin intemporel, presque onirique. Une fine fêlure traverse le sol au premier plan. Discrète mais signifiante, elle introduit une fragilité silencieuse au cœur de la scène, suggérant le passage délicat entre innocence et conscience, thème récurrent de la série Les Belles Âmes. À travers cette œuvre, j’explore la dimension spirituelle et sensible de l’enfance, cet état où le lien au monde reste intuitif, non altéré. Fillette aux chats invite à une contemplation douce et introspective, fidèle à l’esprit de la série.

« L’oiseau étoilé » est ma 3éme oeuvre de ma série « Paradis Perdu » où je célèbre la rencontre entre le réel et le merveilleux. A travers cette oeuvre, j’explore une fois encore le lien intime entre la nature et l’âme, thème récurrent de mon travail. L’oiseau étoilé invite à la contemplation, à l’évasion intérieure et à une reconnexion sensible avec le vivant.

Dans ce premier portrait de 2026, j’ai choisi de peindre un Touraco de Livingstone se détachant sur un fond aux nuances vertes profondes, évoquant à la fois la luxuriance de la forêt et une atmosphère intérieure, presque méditative. L’oiseau est représenté de profil, dans une posture calme et digne, comme suspendu dans un instant de silence. La palette, subtilement travaillée, mêle des verts enveloppants à des touches rosées et ivoire qui soulignent la singularité du plumage et la finesse du regard. L’œil, vif et attentif, devient le point d’ancrage émotionnel de la composition : il invite le spectateur à une rencontre, intime et respectueuse, avec l’animal. La peinture ne cherche pas le réalisme strict, mais une interprétation sensible : le Touraco devient ici un symbole d’élégance, de présence et de lien entre l’homme et la nature. Les fonds volontairement fondus laissent respirer la forme et renforcent la dimension contemplative de l’œuvre. Cette toile s’inscrit dans ma démarche artistique où l’animal est traité comme un portrait, porteur d’âme et de poésie.

Une petite fille à la peau sombre et aux cheveux clairs regarde le spectateur avec une intensité douce et silencieuse. Son regard, à la fois frontal et profondément intérieur, invite à une rencontre intime, hors du temps. Ses traits sont empreints de calme, presque méditatifs, comme si elle portait en elle une sagesse ancienne. Blotti contre sa poitrine, un petit tarsier aux yeux grands ouverts semble être le prolongement de son monde intérieur. Fragile et attentif, il incarne l’innocence, la vigilance et le lien subtil entre l’humain et le vivant. Le fond bronze doré, chaleureux et lumineux, agit comme un écrin symbolique. Il suggère une dimension sacrée, universelle, où la figure féminine devient une gardienne, une présence protectrice, presque mythique. Les teintes douces et les contours volontairement sensibles renforcent cette impression de sérénité et d’émotion. Cette oeuvre fait partie de ma série « Les belles âmes »

Cette peinture fait partie de ma série « Les belles âmes », une collection qui explore la pureté, la tendresse et la force intérieure des êtres humains à travers des portraits empreints de poésie et de douceur. L’œuvre représente une jeune fille tenant un agneau dans ses bras, symbole universel d’innocence et de paix. Son regard baissé et son attitude protectrice dégagent une émotion silencieuse, presque sacrée, invitant le spectateur à un moment d’introspection. Peinte à l’acrylique sur une toile de lin, la composition se distingue par une recherche de lumière subtile. La jupe de la jeune fille est réalisée avec une peinture spéciale aux reflets vert-bleu irisés, qui change selon l’angle de vue, créant un effet presque magique et vivant. La palette douce et lumineuse, dominée par des teintes naturelles et apaisantes, renforce la dimension spirituelle et intemporelle de la scène. Un vernis satiné protège l’oeuvre.

Dans cette œuvre intitulée Frida au cœur sacré, je rends hommage à la figure iconique de Frida Kahlo, symbole de force, de résilience et de liberté artistique. Entourée de deux perroquets aux couleurs éclatantes, la peintre mexicaine est représentée dans toute sa majesté, sublimée par des fleurs qui ornent sa chevelure et une lune protectrice dans le ciel nocturne. Au centre de sa poitrine, un cœur sacré doré rayonne, symbole de lumière intérieure, de foi et de passion indestructible. Les couleurs vives, l’intensité du regard et les éléments symboliques se conjuguent pour créer une atmosphère mystique et vibrante, à la fois hommage et réinterprétation contemporaine de l’univers de Frida Kahlo.

Ce portrait représente une jeune fille noire en buste, en position frontale, au regard direct, accompagnée d’un cacatoès rose perché son son épaule. La composition est centrée, stable, mettant en valeur la relation subtile entre les deux sujets : l’humain et l’animal. Ce face à face silencieux, sans décor, capte toute l’attention du spectateur sur l’intériorité du personnage. L’absence d’arrière plan détaillé crée un forme de suspension du temps, accentuant le lien symbolique entre la jeune fille et l’oiseau.

Tout d’abord, les bleus du fond, du sofa et des yeux de la jeune fille en noir nous emmènent en eaux profondes. Dans cette œuvre, j’ai cherché à fusionner la puissance expressive du fauvisme avec les bleus vifs et les oranges avec la simplicité symbolique de l’art aborigène et Haïtien. L’acrylique, l’ huile, l’émail et les perles se mélangent pour donner vie à cette figure centrale, envoutante encadrée de motifs tribaux et d’objets qui racontent des histoires ancestrales. La dorure des motifs des fleurs et les perles du collier ajoutent une touche de mystère et de luxe, invitant chaque spectateur à plonger dans un dialogue intime avec les cultures anciennes et leur manifestation contemporaine. Toile hommage à l’art africain. L’énergie de cette toile transformera tout espace en un havre de réflexion profonde et de beauté audacieuse.

A l’atelier, dernières retouches sur mon oeuvre « Monkey soul ».

« Esther », professeur de français à la mélancolie toute Proustienne, fait fréquemment des pèlerinages au cimetière du Père Lachaise où elle va se recueillir sur la tombe de son maître à penser, Marcel Proust. « Esther », peinture acrylique sur toile de lin naturel 47×33 cm copyright Muriel Ho Paintings 2024 Sur l’œuvre figure un ticket de métro de 1930 station du Père Lachaise. Ce ticket a donné le La à la petite histoire 🎨 Être peintre c’est également conter une histoire.

Pour ce portrait de Louise chérie j’ai utlisé un fond or iridescent qui met magnifiquement le sujet en lumière. Ma source d’inspiration a été le « Portrait de Madeleine  » de M.G. Benoist. J’ai pensé à la célèbre phrase de Léonard de Vinci « La simplicité est le comble de la sophistication ». Louise Chérie est une peinture acrylique sur toile de lin 80 x60 cm.

Quand mes ancêtres sont arrivés d’Haïti au XIXème siècle dans la région de Dieppe, ils ont du avoir très froid… Mon arriére grand mère, Julie Scolastique, était tisserande. Je pense que ses habits étaient alors très modestes. Je lui ai donc confectionné une tunique wax pleine de couleurs et des boucles d’oreilles pleines de plumes qui lui auraient rappelé la Caraïbe et réchauffé le coeur.

Cette toile est la première d’une série intitulée « Budapest 2023 » dont le thème est l’athlétisme, discipline que j’adore. Le sport comme l’art cherche l’élan vers l’idéal, même s’il n’est jamais atteint. La Maison des Artistes organise une olympiade culturelle internationale à l’occasion des Jeux Olympiques 2024 à laquelle j’ai la grande joie de participer avec cette oeuvre.

De multiples mediums pour « Sisters ». Peinture acrylique avec des reliefs, boucle d’oreille en cerne relief, cristaux synthétiques sur la robe de la soeur 1. Cerne relief sur la tenue de la soeur 2. L’oeil de Fatma leur offre sa protection.

Une photo qui fait chaud au coeur. Les deux adorables modèles vivants au pied de leur portrait !!

Parce que parfois on a besoin de douceur, de réconfort et de poésie, voici « Jade et Rubis », peinture acrylique et collages (partition ancienne de musique et fleurs en papier) 50 x 40 cm. VENDUE Copyright ADAGP

Dans la série « Carnets de route », voici « Jardin des Plantes », peinture acrylique et cerne relief sur toile de lin 80 x 60 cm ©️ Muriel Ho Paintings Mademoiselle Lei et son chien Melchior ont fait escale à Paris et ont découvert les délices du Jardin des Plantes. Lei est bohème, fantaisiste, pressée, passionnée et déterminée. Cuvier et Jussieu sont devenus ses nouveaux maîtres à pensée.🏵️🌱 Oeuvre sous droits d’auteur. ADAGP Bientôt disponible à la vente.

De retour à l’atelier après les expositions, voici « Malia » peinture acrylique sur toile de lin 55×46 cm ©️ Muriel Ho Paintings 2023. 🎨🎨 Le prénom Malia a des origines diverses. Il se traduit par «calme et tranquille» à Hawaï. En Swahili, il se traduit par «reine». Malia porte un collier en silex identique à celui que portait Frida Kahlo, une autre reine. Son caméléon bleu l’accompagne dans ses longues promenades sur leurs terres de Tanzanie. « Malia » est disponible à la vente. Il me reste juste à la vernir. Prix sur demande en M.P. Je peux la livrer en mains propres dans la région du Havre, Fécamp, Honfleur, Bernay. Sinon j’envoie en Colissimo avec emballage bien sécurisé.

« Hannah, mon oeuvre qui a reçu le prix France Monde Culture à la galerie Thuillier à Paris en novembre dernier est à présent dans sa nouvelle demeure. Heureuse !!

« La femme au damier », peinture acrylique sur toile de lin 55 x 46 cm est née dans les tout derniers jours de janvier. C’est ma 4ème création 2023. Le mois de janvier a été très prolifique ! Qui est « La femme au damier » ? Une belle jeune femme brune d’origine méditerranéenne est plongée dans ses pensées. Elle porte une improbable tenue à damiers orné d’un ticket de métro parisien de 1926. Je vous laisse percer à jour son secret… Parlez lui, elle vous répondra !

« Boules à facettes » est une peinture acrylique sur toile de lin et collage. C’est ma troisième création de 2023. Elle est née le 16 janvier par un jour de tempête comme « Madame Yan ». « Boules à facettes » aurait pu s’appeler également « Dernier jour du disco ». Les boucles d’oreilles-boules à facettes rappellent notre planète bleue. Pouvons-nous encore danser jusqu’au bout de la nuit comme dans les années 70-80 ?

« Madame Yan » est née le 9 janvier par un jour de tempête en Normandie. C’est ma deuxième oeuvre de 2023. Yan est un prénom féminin chinois qui veut dire hirondele. Le visage de Madame Yan est entouré de collages qui sont des reproductions de vitraux de la basilique de Lisieux (14). Madame Yan est une des deux oeuvres que je vais exposer au Grand Palais Ephémère dans le cadre de l’exposition ART CAPITAL du 14 au 18 février . Elle sera visible au stand des petits formats du Salon des Indépendants.

Le dernier fils du ciel étant le dernier empereur de Chine, P’ou Yi, représenté à droite sur le livre, l’enfant à la tenue verte et jaune. Hélène, elle, porte une robe des années 70 ayant appartenu à sa grand mère. J’ai adoré travaillé sur cette toile insolite 💙 Le travail a été effectué au pinceau pour le personnage féminin, le livre et l’oiseau et au couteau pour le fond. L’oeuvre est signée sur le banc. C’est une grande toile d’1,15 m x 73 cm. Cette oeuvre est réservée pour une exposition.

Toute fraiche sur le chevalet, « Noa Noa », peinture acrylique sur toile de lin, finit l’année 2022 en beauté. J’ai été à nouveau attirée par les sirènes de Gauguin !! Besoin de beauté et de chaleur en ce mois de décembre si gris !

J’ai eu l’immense joie et la fierté de recevoir dimanche 16 octobre la Médaille de Bronze remise par la prestigieuse société académique Arts Sciences et Lettres dans les salons Opéra et la Grande Verrière de l’Hôtel Intercontinental Paris le Grand. Une journée absolument inoubliable !!

« Madame Ho » exposée lors du Nordic Tour, organisé par la galerie ART4YOU, après avoir voyagé en Allemagne et au Danemark, a été adoptée par une collectionneuse de coeur !! Merci à la galerie ART4YOU pour son engagement auprès des artistes et merci à tous ceux qui permettent à l’Art de vivre !!

« Mila » est née en pleine canicule. 37,5 à l’ombre Cependant toute fraiche sur le chevalet, elle sortira de l’atelier très bientôt ! Au sujet de Mila. Elle est étudiante en philosophie et est passionnée de botanique. Elle vit à Prague et son maître à penser est Milan Kundera.

Arts-Sciences-Lettres Société Académique d’encouragement et d’éducation a été fondée le 12 novembre 1915 (loi du 1er Juillet 1901) par René FLAMENT – Membre de la Société des Gens de Lettres – Parrainée par les plus hautes personnalités des Arts, des Sciences et des Lettres. La Société académique ARTS-SCIENCES-LETTRES a pour vocation de reconnaître et de promouvoir les femmes et les hommes qui par leur talent et leur travail participent au rayonnement de la culture dans les domaines artistiques, littéraires et scientifiques

Le 6 juillet 1907, naissait Frida Kahlo à Coyoacan, Mexique. La galerie d’Art en ligne, Balthasart, a choisi ma peinture « Frida aux Perroquets » pour rendre hommage sur Instagram à cette grande artiste qu’est Frida. Bel hommage et quel honneur !! :)) Vous pouvez retrouver Frida sur Balthasart, artiste Muriel Ho Paintings bien sûr 🙂

Un nouveau projet voit le jour. J’ai le titre et les couleurs. Il me reste à finaliser la composition et bien sûr l’exécution. Je travaille d’imagination donc le travail est beaucoup plus long 🙂 Vers quelles contrées vont m’envoyer ces deux petits voyageurs ?

Ma peinture « Cynthia » 1ère de la série des 20 coups de coeur sur la galerie Balthasart !! Un honneur et une grande joie :))

Frida et son grand colibri vont bientôt quitter l’atelier pour être mis en vente sur ma page Balthasart, galerie d’Art en ligne. Mon atelier n’est pas rangé et ne le sera jamais, Lorsque je peins, je ne prête aucune attention à ce qu’il y a autour de moi, il est juste important que je trouve mes instruments 🙂

Dernière oeuvre en gestation. Quand je peins, c’est comme une éruption volcanique, je me laisse dévorer par mon personnage lorsqu’il émerge, puis je reprends le dessus 🙂 Phase de « dévorement » pour Frida 🙂 Prochaine photo lorsque la toile sera terminée.

Après avoir terminé le portrait d' »Anna », c’est au tour d' »Anaïs et Léo » , tout frais sur le chevalet, de voir le jour. Cette oeuvre va bientôt sortir de l’atelier pour être mis en vente sur ma galerie d’art en ligne Balthasart.com https://www.balthasart.com/fr/artiste/muriel-ho-paintings-105?ref=ts

Depuis janvier 2022, j’ai intégré le réseau des artistes libres et engagés du grand Ouest. J’ai le plaisir de vous présenter ma belle page dans l’Artbookedition 2022 aux côtés de 100 artistes et galeries.

Ce fût un grand bonheur pour moi lorsque j’ai réalisé ma première vente à l’étranger dernièrement. « Twiggy » a été adoptée par un collectionneur de goût et de coeur. Ces adoptions sont un profond bonheur pour l’artiste. Je remercie ceux qui ont le coeur assez grand pour me faire parvenir une photo de mes créations dans leur nouvel intérieur

Certains tableaux ont quitté l’atelier pour être définitivement adoptés par des collectionneurs. Ces adoptions sont un profond bonheur pour l’artiste. Je remercie ceux qui ont le coeur assez grand pour me faire parvenir une photo de mes créations dans leur nouvel intérieur.